stage di teatro L’ATTORE e gli STRUMENTI IMPERFETTI – 16/17 settembre

 

Due giorni immersi nella natura da dedicare alla propria creatività conoscendo altre persone unite dalla stessa passione. Due intense giornate dedicate al teatro, a se stessi e ai nostri strumenti imperfetti.

LO STAGE

L’attore usa il proprio corpo e la propria voce per emozionare, vivere e narrare storie. Non può recitare ed esprimersi attraverso atti ripetitivi ed abitudinari, non può creare senza sbagliare.

Errori ed imperfezioni sono strumenti fondamentali della scoperta. Parola, suono e movimenti imperfetti, adeguatamente condotti, possono stimolare l’immaginazione dell’attore. Uscire dai facili e sicuri meccanismi delle abitudini è il solo modo per vivere appieno il senso della creazione, l’unica via per arrivare allo spettatore in modo sincero e potersi esprimere pienamente.

La creazione è un sentiero imprevedibile, pieno di incertezze e scoperte ed è possibile sfruttare le resistenze, riparare e ripartire dagli errori, sfruttare le nostre personali ambiguità.

Due intense giornate dedicate al teatro, a se stessi e ai nostri strumenti imperfetti.

DOVE

Saremo ospiti in una antica pieve in provincia di Arezzo sulla via Francigena ad un’ora circa di distanza da Firenze, un ambiente protetto e a contatto con la natura.

QUANDO

Lo stage si svolgerà nei giorni di sabato 16 e domenica 17 settembre, condotto da Paolo Papini e Leonardo Torrini della Officina Teatro ‘O.

Il rifugio sarà in uso esclusivo per i partecipanti.

 

L’iscrizione comprende:

quattro sessioni di lavoro nei due giorni

un pernottamento presso la pieve

due pranzi

una colazione

una cena

 

Lo stage è a numero chiuso

POSTI ESAURITI

Per chi fosse interessato è disponibile una lista di attesa

 

PER INFORMAZIONI E ISCRIZIONI

Officina Teatro ‘O – scuola di teatro a Firenze dal 1996

email: info@teatroo.it – telefoni 3282793144 – 3393318580

Facebook: www.facebook.com/pages/Officina-Teatro-O

Sito: www.teatroo.it

Se recitare da cani… diventa ora un complimento

caneride

Un giorno stavo passeggiando in bicicletta con il mio cagnolino beagle di nome Grace. Mi trovavo vicino a quella che a quel tempo era casa mia, nella periferia di Boston, Massachusetts, Stati Uniti, prima di trasferirmi a New York. Casette e villette col pratino e America semi profonda. Ma a un certo punto la mia bella Grace nota un particolare che non sfugge ad un animale: un bel gruppetto di oche felici in un laghetto. Il problema era che quel laghetto si trovava dentro un residence privato di lusso.

Mi giro attorno, vedo il deserto, la pace. Entro, o meglio, mi faccio tirare da Grace. Lei deve conoscere quelle oche e cacciarle a tutti i costi! Ma sapete quanto grave sia in America entrare dentro la proprietà privata di qualcuno? Chiedete ad un buon avvocato.

Non ne ebbi bisogno, perché lo chiesi al mio intuito che la fantasia spesso porta. Appare infatti all’improvviso il guardiano che fino a poco prima era fantasma e urlando mi minaccia di chiamare la polizia.

Ma lì, la fantasia appunto mi aiuta. Dapprima tremo, non so cosa dire. A quel tempo il mio inglese non era molto fluido e veloce, quindi cosa dico? Come potevo rispondergli? Dare la colpa al cane? Perché no? Funziona sempre.

Tiro Grace verso di me e mi avvicino al cancello per scappare. E lì il genio della supercazzola di Tognazzi si palesa in me: “Sorry, my dog tired me up”. A quel punto il guardiano mi guarda tra l’incredulo e l’ignorante (come se non sapesse quel verbo che avevo inventato di sana pianta mescolando l’immagine della parola tires -ruote- e up che messo lì c’entra come il cavolo a merenda). “Your dog, what?”.

Ma che cane che sono! Mi si accese una lampadina, ma certo! Il Grammelot. Fu in quel momento che capii qual era la strada teatrale che dovevo intraprendere una volta sbarcato negli Stati Uniti.

Lavorare in teatro negli Stati Uniti mi ha fatto infatti scoprire un lato giocoso nell’uso delle parole. Le prime cose che uno straniero nota non sono soltanto le differenze culturali, ma per noi che lavoriamo in teatro risulta una sfida confrontarsi sul prendersi gioco del linguaggio stesso.

L’esperienza d’insegnamento teatrale iniziata con i bravissimi Paolo Papini e Leonardo Torrini dell’Officina ‘O, poi proseguita con Maratona di New York e altre messe in scena, mi ha ricordato quanto la fantasia sia importante nel lavoro cerebrale dell’attore, ma anche a quello di pancia.

Quando poi nel 2013 iniziai la collaborazione con l’attrice toscana ed educatrice Chiara Durazzini co-fondando la troupe bostoniana di Commedia dell’Arte Pazzi Lazzi, ci chiedemmo anche in quale chiave spiegare al pubblico americano l’uso del corpo e della parola in una forma teatrale, come quella della Commedia appunto, dove il linguaggio si sporca con giochi di parole, sotterfugi, fraintendimenti, e doppi sensi.

Un pubblico di massa ricorderà l’uso della metasemantica come satira del linguaggio nella Gnosi della Fanfole di Fosco Maraini, negli sketch di Lillo e Greg, da Corrado Guzzanti a Teo Mammuccari, fino ai cartoni animati di Pingu e alla Linea DeAgostina, ma soprattutto in molte gag di Gigi Proietti o nel fantomatico non sense di Tognazzi in Amici Miei, questi suoni che imitano parole sono usate allo scopo di sottolineare la scarsa chiarezza, spesso voluta, dei discorsi.

A voler essere meno accademici, e se la parola “metasemantica” vi ha impaurito, possiamo chiamarla supercazzola, ed è presente in inglese tramite il gobbledygook. E risulta anche utile nel gioco didattico potendola usare come esercizio di riscaldamento in una classe di insegnamento di lingua straniera.

Una coppia di attori ne hanno sviluppato anche un simpatico cortometraggio usando un falso inglese, come la vaga imitazione di quell’inglese percepito dai non madrelingua, in  How English sounds to non-English Speakers ← date una controllatina al link del video che miete ancora milioni di visualizzazioni.

Quello che ho spiegato infatti in alcune università americane, il Grammelot, portato in auge come ben sapete da Dario Fo, è un gioco di performance che aiuta a liberare l’immaginazione, la fantasia, e lo spettatore può essere paragonato a quel genitore affascinato e in estasi che perdona il proprio bambino quando pronuncia le prime parole seppur sbagliate e senza senso. L’attore permette allo spettatore di indovinare la lingua in cui sta parlando.

Quella lingua, quella sintesi di suoni ha un senso nel contesto della performance, messa in bocca a un Dottore Balanzone che cerca di affabulare con mille paroloni senza né capo né coda, è un mix di ingredienti che il cuoco crea sviluppandone uno nuovo.

Lo ha spiegato anche la studiosa Erith Jaffe Berg  nel suo Forays into Grammelot The Language of Nonsense.

Eccone un esempio dato dalla prestigiosa scuola National Theater di Londra

Con la collega del gruppo teatrale di Boston, Pazzi Lazzi, ne abbiamo dato una spiegazione all’Università di Wellesley, tramite un video ← uscito per il corso online di italiano diretto dalla docente Daniela Bartalesi Graaf del Dipartimento di Italianistica.

Ma la cosa che di più ha entusiasmato i docenti, ripeto, i docenti di Lingue Straniere di vari dipartimenti in questo caso dell’Università dell’Indiana, a Bloomington, è stato un gioco fatto di telefonate di spalle, nel cui seminario affidavo il ruolo generale a ciascuno ma ognuno dei due aveva ricevuto dei cartellini con delle parole inventate. Signore e Signori, ecco il Grammelot anche qui usato inconsapevolmente in un gioco.←

Ci si lascia sempre trasportare dall’istinto inconsapevole animale a teatro. Date sempre retta al vostro cane!

Emanuele Capoano

CUT-etere

OFFICINA TEATRO ‘O

di Paolo Papini e Leonardo Torrini

presenta

CUT-etere

ovvero bella m***a

 

Commedia assai brillante in due atti in cui l’apparenza inganna ed è a sua volta ingannata

 

un amore difficile tra una ragazza ed un “uomo” molto particolare, alieni infelici in fuga verso un mondo migliore, una famigliola come tante con un SEGRETO tremendo ed ingombrante (?!) bizzarri animali simili ad uomini, tre personaggi disposti a tutto pur di trovare il loro autore e fargliela pagare a caro prezzo, terribili esperienze da vivere in diretta e improbabili quanto inconfessabili delitti, un nano molto sensibile in cerca di dignità, il sogno stralunato di un Kafka mai rappresentato e rappresentabile e visioni notturne pericolosamente annacquateil tutto servito con canzoni e paillettes.

 

Il vero spirito della commedia brillante dove tutto sembra ciò che non è.

 

 

Giovedì 15 Giugno ore 21.15
TEATRO REIMS
Via Reims, 30 angolo Via Gran Bretagna (zona Gavinana) Firenze

 

Officina Teatro ‘O – scuola di teatro dal 1996

 

Info e prenotazioni

Telefoni: 055 4684591 – 328 2793144 – 339 3318580

Sito: www.teatroo.it

Mail: info@teatroo.it

Blog: officinateatroo.wordpress.com

Facebook: www.facebook.com/pages/Officina-Teatro-O

L’ATTESA – Si nasce tutti pazzi, qualcuno lo rimane

OFFICINA TEATRO ‘O
di Paolo Papini e Leonardo Torrini
presenta

L’ATTESA
Si nasce tutti pazzi Qualcuno lo rimane

 

Commedia in due atti dove si evince che:

 

La vita è dolore, un dolore costante, sempre presente e immutabile? ASSOLUTAMENTE (NO e SI’)

La vita è solitudine, noia, ripetizione degli stessi gesti? FORSE, FORSE, FORSE… FORSE

L’uomo non sa nulla della vita, vive disperso in un universo spazio temporale che non conosce? ASSOLUTAMENTE (SI’ e NO)

L’uomo non ha più riferimenti, non ha più un dio, è solo di fronte all’ignoto? DIO MIO, PROPRIO NON SAPREI

 

L’uomo, soprattutto, attende

 

Martedì 13 Giugno ore 21.15

TEATRO L’AFFRATELLAMENTO

Via Giampaolo Orsini 73 Firenze

 

Officina Teatro ‘O – scuola di teatro dal 1996

 

Info e prenotazioni

Telefoni: 055 4684591 – 328 2793144 – 339 3318580

Sito: www.teatroo.it

Mail: info@teatroo.it

Blog: officinateatroo.wordpress.com

Facebook: www.facebook.com/pages/Officina-Teatro-O

FRAMMENTI – piccole tragiche commedie quotidiane

 

OFFICINA TEATRO ‘O
di Paolo Papini e Leonardo Torrini
presenta

FRAMMENTI
piccole tragiche commedie quotidiane

Commedia tragica in due atti

 

Cinque scene di vita vissuta sdrammatizzate fino al riso, dissacrando solitudini, relazioni, sessualità irrisolte, egoismo, narcisismo, nevrosi ed ogni piccola e grande mancanza di comunicazione.

Il tradimento come filo conduttore delle nostre piccole esistenze stonate.
Giovedì 8 Giugno ore 21.15

TEATRO AFFRATELLAMENTO

Via Giampaolo Orsini 73 Firenze

 

Officina Teatro ‘O – scuola di teatro dal 1996

 

Info ed iscrizioni

Telefoni: 055 4684591 – 328 2793144 – 339 3318580

Sito: www.teatroo.it

Mail: info@teatroo.it

Blog: officinateatroo.wordpress.com

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Morte di Danton – “La Storia come macchina infernale di illusioni” (cit. Mario Martone)

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Morte di Danton è un dramma in quattro atti del giovanissimo scrittore e drammaturgo tedesco Georg Büchner dal titolo originale di Dantons Tod, scritto tra il gennaio e il febbraio 1835. Con la regia di Mario Martone, che dirige ventinove attori in scena tra i quali Giuseppe Battiston (nel ruolo di Danton) Paolo Pierobon (nel ruolo di Robespierre) Iaia Forte e Paolo Graziosi, Morte di Danton è ambientato negli ultimi giorni del Terrore.

Il dramma racconta la caduta di Georges Jacques Danton nel 1794 e la rivalità con Maximilien Robespierre. Entrambi sono attori principali della Rivoluzione francese e prima di essere avversari sono stati alleati e amici. Sia Danton che Robespierre sono uniti dal volere perseguire un bene comune, la libertà, ma sono rivali nel volerla raggiungere in modi differenti. Danton ha una visione del mondo liberale e tollerante Robespierre invece, esponente di spicco del Giacobinismo, si oppone con intransigenza alle forze rivoluzionarie moderate riuscendo a prevalere attraverso un potere dittatoriale.

Un bravissimo Giuseppe Battiston nell’interpretazione di Danton, un uomo che non colpevolizza le persone meno rivoluzionarie favorevoli comunque alla libertà. Danton vive di piaceri ed è capace di prendere decisioni nei momenti importanti. L’estremismo di alcune personalità della Rivoluzione francese è da ostacolo alla libertà di espressione da parte di persone più moderate come Danton. Quest’ultimo viene accusato di corruzione per essere complice di un’attività antirivoluzionaria.

Robespierre per difendere i valori della libertà, dell’uguaglianza e della fratellanza è disposto a lottare per il bene del popolo ma dopo la Rivoluzione francese attua misure dittatoriali facendo pesare sul popolo stesso le proprie azioni. Per quanto il pensiero di Robespierre rispecchia le idee dell’Illuminismo, in particolare quelle di Jean-Jacques Rousseau egli attraverso la dittatura dei Giacobini è favorevole a numerose esecuzioni di coloro che sono considerati nemici della Rivoluzione francese. Esistono tuttavia pensieri diversi da parte degli storici e dei contemporanei tra chi lo considera un estremista e chi lo ritiene un idealista devoto alla causa rivoluzionaria della Repubblica fino al sacrificio della stessa vita.

Il regista Mario Martone afferma che esistono dei testi leggendari considerati difficili da realizzare per la complessità e per il grande impegno produttivo richiesto, ed è un’opportunità da non perdere quella di assistere a una loro rappresentazione teatrale. Mario Martone accomuna Leopardi a Buchner per la visione della Storia come macchina infernale di illusioni e al tempo stesso l’illusione come necessità vitale per l’essere umano. Il regista sostiene che quando cominci a leggere Morte di Danton ti accorgi di entrare subito nel vivo degli argomenti. Il testo ti immerge nel mondo della Rivoluzione Francese e ti fa entrare nel merito delle questioni come se tu già conoscessi gli avvenimenti… . La scenografia rispecchia in modo autentico l’epoca nella quella il dramma è ambientato e diventa interessante osservare la vita di Danton, di Robespierre e del popolo dopo avere fatto riaffiorare alla mente gli eventi pre, durante e post Rivoluzione francese.

 

Claudia 

visto al teatro della Pergola il giorno 13 maggio 2017.

Saggi saggi saggi!

In un solo fine settimana ben tre saggi spettacolo degli allievi dei corsi La Bella Età – teatro per over 60 a Firenze

 

Sabato 13 maggio ore 21 Teatro Reims di Firenze

STRANI EQUIVOCI sciocchezzuola per 8 personaggi

PICCOLI DELITTI breve interludio per 3 sole voci

UNA SCIOCCHEZZA IRRIMEDIABILE falso dramma per 13 personaggi

Domenica 14 maggio ore 16.30 Teatro Reims di Firenze

AVVOLTI&DISINVOLTI

ovvero

UN FALLIMENTO DI GROSSO SUCCESSO

atto unico in 13 improbabili scene

Domenica 14 maggio ore 21 Teatro Reims di Firenze

UN MARZIANO A FIRENZE

finzione o realtà?

Officina Teatro ‘O – scuola di teatro dal 1996

 

Info e Prenotazioni

Telefoni: 055 4684591 – 328 2793144 – 339 3318580

Sito: www.teatroo.it

Mail: info@teatroo.it

Blog: officinateatroo.wordpress.com

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